El nuevo documental de «جان ویک» demuestra que a esta saga de películas ya no le quedaba nada debido a una orden que agotó los nervios por parte del estudio, y todo quedó destruido por completo.

Esta película es tanto un documental detrás de cámaras como, de alguna manera, un homenaje a la creatividad y a la acción, y se aventura a explorar los problemas prácticos de la producción cinematográfica. Estos problemas incluyen desafíos que surgen entre directores, productores y estudios. Por ejemplo, mientras Stahelski y David Leitch (los co-directores de la primera película) buscaban un movimiento y una textura inspirados en el anime para darle al filme una profundidad de dolor humano, los productores querían una película que cupiera en su presupuesto limitado y tuviera la posibilidad de recuperar su dinero.

En una conversación sobre el riesgo de matar a ese perrito pequeño y adorable —que obviamente era un tabú innegable para la historia de la película— Stahelski y Reeves discutían una opinión que decía que matar a Josef (Alfie Allen) era demasiado brutal. Después de tanto trabajo impresionante y muertes emocionantes, John se dirige muy fácilmente a Josef y le dispara de cerca y se va. Junto a esa opinión, había otra sugerencia que, según Stahelski, consistía en que «debemos entender que su esposa fue envenenada» para justificar la ejecución de Josef. Esta opinión, más que ser un cliché, no entiende en absoluto qué ha hecho que el giro emocional de Reeves y el esfuerzo de la película por hacer que Helen (Bridget Moynahan) y la tristeza de John sean tan atractivos.

«John Wick» eleva los clichés clásicos de la acción a otro nivel

Algunas cosas en John Wick son clásicas. Stahelski y Leitch hablan, de manera franca, sobre su amor por la acción clásica, desde las películas de Akira Kurosawa hasta las películas de wuxia chinas que inspiraron The Matrix. Hacer cosas tradicionales es suficiente, siempre y cuando las eleves o desafíes las condiciones que la audiencia espera. Desde esa famosa escena del club nocturno, que es un pilar de este género, hasta los tiroteos que se mezclan con artes marciales, hasta ese elegante traje de matar que da profundidad al mundo de la película; no solo por su estilo, John Wick hace exactamente eso. Pero quizá el mejor ejemplo sea Helen.

En la primera película, John, gravemente herido, se arroja de un coche prácticamente aplastado. En los momentos que podrían haber sido sus últimos instantes, toma su teléfono y ve un video de él y Helen juntos. Sí, Helen sonríe en la playa, lo cual es un cliché de las películas de acción. Pero a medida que la película avanza, los recuerdos de John sobre Helen se vuelven más vívidos que esos montajes repetitivos de «la esposa muerta». La cálida iluminación de un día de playa o de una cita amorosa cede ante la blancura fría del hospital.

Helen murió de causas naturales. John ha estado al lado de ella durante su larga enfermedad. Daisy, esa adorable perrita Beagle, llega con una carta final de Helen: «Ahora que he encontrado mi paz, tú también encuentra tu paz.» Y John persigue justo eso. Eso es lo que diferencia a John de los demás héroes de acción y de sus esposas muertas. Las emociones no están sacrificadas por una masculinidad vacía. Nos sumergimos profundamente en el dolor de John. La audiencia, a través de los recuerdos de John y de fotos, videos y varias cosas que le recuerdan a Helen, llega a conocer a Helen. John Wick, tanto en la vida de Helen como después de su muerte, es un «amante de una mujer» en pleno sentido.

Helen con su vulnerabilidad aporta profundidad a «John Wick» y lo hace más atractivo para todos

Cuanto más se expande el mundo de la película y su violencia, la base de esta saga es ese amor y ese desamor que siguen. En un mundo que se parece más a leyendas que a las típicas películas de venganza estadounidenses, Helen —y el amor de John por ella— se siente muy especial gracias a la humanidad de Helen. Y esto también incluye a los perros, que de alguna manera son un símbolo de Helen, especialmente Daisy.

El éxito de John Wick es tanto por la venganza de la muerte de Daisy como por su exploración emocional del duelo. La muerte de Daisy es un reflejo de la muerte de Helen. Ninguno de los dos es una artimaña vacía para sorprender al público. En el documental 'Wick Means Pain', Kelly Schultz, la doble de acción de la película, describe un cuestionario que se difundió después de una de las primeras proyecciones de John Wick:

«La primera pregunta era: ¿crees que matar al perro justifica todas esas muertes? [...] Recuerdo que solo alrededor del 60% de los hombres estaban de acuerdo. Pero casi el 98% de las mujeres dijo 'mátalos a todos', porque sabían que la cuestión no era solo un perro.»

El hecho de presentar a Helen y su matrimonio con John como una historia de amor real y palpable, que rompe con los clichés a menudo misóginos de la época, hizo que la película conectara con más espectadores. Si se hubiera llevado a cabo ese cambio repentino propuesto (que su esposa hubiera sido envenenada), la era en la que John se mantenía alejado del mundo de los asesinos habría perdido todo sentido. Este cambio habría arruinado la vida de Helen y de John juntos y habría dejado sin efecto la tristeza de John en el pasado. Esa vulnerabilidad necesaria habría dejado de existir y John se convertiría en algo más que un objeto para fantasías llenas de balas y poder.

John Wick, tanto como asesino, es un amante

John Wick responde porque esa ejecución torpe de "la mujer en la nevera" —es decir, dañar o matar a las mujeres como motor de la violencia masculina— desafía a la audiencia, ya que elimina a una mujer que estaba para la historia. Las tres películas siguientes no son simples repetir ese cliché cansado de un hombre que se pierde en la venganza. John quiere volver a casa. John quiere llorar por Helen y cumplir su promesa. En la vida y en la muerte, Helen está fuera del alcance de la High Table (o la Junta Superior). Nunca vemos en John señales de arrepentimiento o amargura por haber aceptado ese 'trabajo imposible' de cinco años de vida tranquila y compartida. Después de la muerte de Helen, esa parte de la vida de John que existía antes de Helen sigue obstaculizando su duelo, de la manera en que a menudo se le quita la agencia. Esto es casi un cambio completo de los roles de género en los romances condenados al ocaso de las películas de acción.

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